El sueño de Úrsula, María Negroni

Descripción

El sueño de Úrsula retoma una fascinante leyenda medieval: para no casarse, la hija y heredera de un rey, en el pico de sus ambiciones vitales, conduce a otras once vírgenes desde Cornwallis hasta Roma. Aetherius, su pretendiente, la sigue. En cada una de estas mujeres extraordinarias aparecen los conflictos de las mujeres de hoy -la permanente ambivalencia: el odio y el miedo a desear amar-. En una época en que el mundo, tal como ahora, era un catálogo de hambrunas, pestes y guerras, María Negroni ha construido una épica femenina deslumbrante. Sus personajes son trágicos, vulnerables y valerosos; su lenguaje y estilo, un tour de force. El "viaje hacia la luz" que Úrsula emprende es la búsqueda de la identidad y de la liberación moral.

La crítica dijo:

«Después de leer El sueño de Úrsula, tiendo a creer que el viaje es una sintaxis escarpada, el destino es un punto de partida, y lo incierto, la cartografía de la literatura».

Adriana Amante

«Esta es una novela de ruptura. Acaso su acierto fundamental consista en haberlo jugado todo a un lenguaje que aletea y se despliega en la delicia y la delicadeza de imágenes que se van desplegando a cada página, como una oleada de felicidad a la que es difícil sustraerse. Las once mujeres arquetípicas que acompañan a Úrsula no son criaturas autónomas, sino más bien voces interiores que van trazando el conflicto a través de un monólogo en el cual la fuga se vuelve cacería y la cacería desemboca en el vacío y la muerte. Por su intento y estatura, este libro renueva la prosa narrativa argentina y la conduce a un nivel inesperado de exigencia y acuidad».

Ivonne Bordelois

«Negroni reformula el mito del viaje de búsqueda y conquista: a Ulises, a los argonautas, a los cruzados, superpone las once vírgenes; al Santo Grial como trascendencia poderosa del individuo triunfante, opone un retomo al sí mismo, como espacio íntimo del destino trágico. A la vez, la tensión sintáctica se resuelve en el ritmo de la prosa: prescinde de signos ortográficos, como las comas, para favorecer las pausas orales de la letanía. Lo que pauta la narración, lo que detiene la andadura del relato no son los signos ortográficos, sino la morosa respiración de las metáforas».

Jorge Monteleone